Archives : Artistes

Biographie

Antoine Mouton est né à Feurs en 1981. Sa mère est institutrice, son père forgeron. Ils déménagent au gré des fermetures d’usines.
Depuis 2004, il a publié dix livres, des romans, des poèmes, des récits, des textes sans genre précis. Il écrit dans des revues, intervient dans des écoles d’art, et cherche de nouvelles formes à donner à son écriture avec la musicienne, Mathilde Braure.

Sur Scène

D’une main, l’auteur tient ses feuilles de papier, de l’autre, il dessine ses phrases dans l’espace, sa voix joue avec les sonorités sur un rythme tantôt calme, tantôt soutenu, fait de ruptures, de silences et de suspensions. Sa silhouette longiligne se plie parfois au gré de ses histoires, sa voix est claire, ses paroles distinctes, son style apaisant. L’univers musical électro-minimaliste de Mathilde Braure plante un décor sonore qui valorise la musique naturelle du verbe d’Antoine Mouton et son propos ; son petit clavier murmure des mélodies légères, l’univers musical doux et ouaté allant de la profondeur du grave jusqu’aux aigus. À l’écoute de l’écriture ludique d’Antoine Mouton, on ne peut s’empêcher d’évoquer à la fois Jacques Prévert et Raymond Devos : il joue avec les mots, avec leur sens et avec leurs consonances.

Bibliographie

Au nord tes parents, La Dragonne, 2004, rééd La Contre-Allée 2024.

HKZ, le livre du revenir, Ypsilon, 2023.

Les Chevals Morts, Les Effarées, 2013, rééd La Contre-Allée 2022.

Toto perpendiculaire au monde, Christian Bourgois, 2022.

Poser problème, La Contre-Allée, 2020.

Imitation de la vie, Christian Bourgois, 2017.

Chômage monstre, La Contre-Allée, 2017.

Le Metteur en Scène polonais, Christian Bourgois, 2015, rééd Points 2017.

Où vont ceux qui s’en vont ?, La Dragonne, 2011.

Berthe pour la nuit, La Dragonne, 2008.

La presse en parle

« Antoine Mouton voyage toujours entre fiction et poésie. Il faut le voir et l’écouter autant que le lire. Il ne déclame pas mais interprète ses textes, ne néglige pas l’humour, mettant le corps en avant. »
Christine Ferniot, Télérama.

Biographie

Arthur NAVELLOU est né à Chartres en 1987. Musicien, chanteur, comédien et poète, il a notamment été repéré au sein du groupe de musique Catastrophe. Son premier livre, J’envisage l’impossible, paru à L’Iconopop en 2021 a été sur la sélection du Prix Apollinaire Découverte 2022. Son second livre, Tenir debout a paru en 2023 au Castor Astral.

Sur scène

Il en faut peu à Arthur Navellou pour nous embarquer dans ses déambulations poétiques : avec un ordinateur et un micro, il installe une ambiance intimiste en nous proposant une alternance entre lectures, chant et improvisations proches du stand-up. Le spectacle qu’il a créé autour de son premier livre est une visite guidée farfelue et mélancolique dans les rues de Chartres : rires et larmes garanties. Il prépare actuellement une forme scénique pour Tenir debout.

Bibliographie

Tenir debout, Le Castor Astral, 2023.

J’envisage l’impossible, L’Iconopop, 2021.

Biographie

Coline Pierré est née en 1987.
Elle a grandi en Alsace, a vécu dans différentes ville et habite aujourd’hui à Nantes. Elle a publié son premier roman (pour enfants) en 2013.

Comme c’est une fille, elle est autrice ou écrivaine. Pas écrivain, ni auteur, ni auteure.

Elle a publié une vingtaine de livres chez de nombreux éditeurs : albums et romans jeunesse, romans pour adolescents et adultes, poésie, essai…

Très intéressée par le spectacle vivant, elle réalise avec d’autres artistes des lectures performées (musicales, dessinées, dansées) et écrit de temps en temps pour la scène. Elle a créé avec son complice Martin Page, le laboratoire de microédition Monstrograph. Elle anime également des ateliers d’écriture et de mise en voix.

Bibliographie (sélection)

Une grammaire amoureuse, L’Iconopop, 2023.

En couple, Talents Hauts, 2023.

Éloge des fins heureuses, Éditions Daronnes, 2023.

Pourquoi pas la vie, Éditions de l’Iconoclaste, 2022.

Introverties, mode d’emploi, (illustrations de Loïc Froissart), Rouergue Jeunesse, 2021.

Romy et Julius (avec Marine Carteron), Rouergue jeunesse, 2020.

Nos mains en l’air, Rouergue Jeunesse, 2019.

Biographie

Millennial pur jus, Dorian Masson avait 7 ans en l’an 2000. C’est un mutant du 21ème siècle. Il s’est fait remarquer en publiant sa poésie sur Instagram. Il est sombre, désabusé, branleur mais pas seulement. Dans son recueil Plus de likes que d’amour, on ressent le mal être d’une génération, mais aussi une grande tendresse, une lueur d’espoir parfois et surtout beaucoup d’amour. Il propose, sur scène, un format hybride, à la frontière entre le théâtre, le slam et la chanson. Ses spectacles intègrent aussi des moments d’humour, proches du stand up.

Bibliographie

Plus de likes que d’amour, L’Iconopop, 2022.

Biographie

Poète et performeuse, Gorge aka Élodie Petit s’est formée à l’école des Beaux-Arts de Lyon, tout en conservant une attache très forte dans les milieux alternatifs. Elle travaille une prose critique et pirate qui emmêle introspection sociale, manifestes, réflexions politiques et poèmes amoureux. Elle construit des fictions transgressives emprises au trouble identitaire et aux luttes des classes. Avec son dernier livre Fiévreuse plébéienne (avril 2022, Éditions du commun) elle initie ce qu’elle nomme la Langue Bâtarde : une poésie prolétaire, expérientielle, menaçante et gouine. Elle a fondé avec Marguerin le Louvier Les éditions douteuses en 2010, dont l’Anthologie Douteuses (2010-2020), retraçant dix années de fanzines poétique queer punk, est parue aux éditions Rotolux press (2021). Elle publie régulièrement en revue (Muscles, IF, Nioques, Attaques, How to become, etc.) et performe ses textes dans des bars lesbiens ou des institutions d’art contemporain (Centre Pompidou Paris, CAC de Genève, la Fondation d’entreprise Pernod Ricard Paris, Montévidéo Marseille, etc.). Elle fait partie du collectif d’autrix RER Q et collabore avec des artistes sonores sous le nom de Gorge Bataille. Elle anime régulièrement des ateliers d’écritures créatives qui misent beaucoup sur les pratiques collectives. Elle vit et travaille à Marseille.

Bibliographie

Fiévreuse plébéienne, Éditions du commun, 2022.

Anthologie Douteuses (2010-2020), Rotolux press, 2021.

Biographie

Poétesse, DJ ou encore chanteuse au sein du duo Baraka, Hawa Sarita cultive la pluralité des arts et met en avant une identité forte et hybride. Avec comme volonté de tisser des liens entre ses différents moyens d’expressions, l’artiste fait dialoguer les pratiques de l’écriture, du chant et du mix avec justesse tout en diffusant la puissance des mélanges.

Artiste engagée, elle sort en octobre 2021 Au-delà du club, une recherche poétique dans laquelle, entourée d’autres artistes sexisées, elle imagine grâce au pouvoir des mots les fêtes de demain. Aujourd’hui, Au-delà du club est un collectif de recherche créative au sein duquel elle continue de mettre en avant de nouveaux récits sur les espaces festifs, notamment à travers le projet de fanzines “Flashes : paroles et images pour réinventer les nuits”.

Sur scène

En 2022, elle crée la performance “prometteuses sont nos nuits” aux côtés de l’artiste visuelle Clémé, puis en 2023, la performance “B93 Prequel” en collaboration avec Saki. Ces deux performances présentent son univers mélangeant poésie, sets musicaux et imageries nocturnes. Dans ce format d’expression, toutes ses pratiques artistiques prennent forme ainsi que sa sensibilité profonde pour les espaces-temps subversifs.

Bibliographie

Au-delà du club, 2021

Biographie

Hortense Raynal est poétesse et performeuse. Originaire d’Aveyron, elle habite aujourd’hui un lieu collectif, artistique et rural dans les Alpes de Haute Provence. Elle est diplômée de l’ENS Ulm en littérature. Elle s’est formée et continue de se former en théâtre physique et à diverses techniques corporelles et de geste dont elle se sert pour installer sa présence poétiquement nourrie, et associer mots et corps, lecture et geste, poésie et chant. Ses lectures et performances sont toujours appréciées pour leur intensité, leur sensibilité et leur sens du rythme. Elle pratique ainsi une poésie scénique avec un lien très physique aux syntagmes : son “écrire” explore le “dire”. Elle dit qu’elle “mouvemente les mots”. Elle explore dans ses recherches performatives la saturation de la langue, sa matière physique, le mouvement de l’écrit, le lien public-poésie-poétesse, la présence de l’objet livre. Son travail s’articule donc autour d’un geste performatif adoptant une posture queer affranchie de la norme et d’une écriture géopoétique – Libération parle même de son « autogéographie » dans son Lundi Poésie – en rapport avec la question écologique. Ses poèmes sont toujours en lien étroit avec la notion de relief, une approche exigeante du réel n’excluant pas la fantaisie, et la question du « comment dire ? ».

Bibliographie

Bouche-Fumier, Cambourakis, 2024.

Nous sommes des marécages, maelstrÖm reEvolution, 2023.

Ruralités, Les Carnets du Dessert de Lune, préface de Marie-Hélène Lafon, 2021. Prix de la Fondation Antoine et Marie-Hélène Labbé pour la Poésie 2022.

Biographie

Un rebelle tendre de la poésie contemporaine haïtienne, surnommé le “vitrier” suite au recueil qui l’a fait connaître : Le Sang visible du vitrier. Adoubé par ses pairs et par ses aînés, notamment Frankétienne, James Noël dégage de son écriture ce qu’il se plait à nommer « la métaphore assassine », poésie oscillant entre hymne engagé à l’amour et colère foncièrement orageuse.

Né en Haïti à Hinche en 1978, il écrit en créole de la main gauche et en français de la main droite, n’hésitant pas à faire appel à des musiciens pour enrichir ses textes. Auteur prodigue et investi, James Noël a collaboré à de nombreuses revues, telles que Point-Barre, Casa de las Americas, La Sœur de l’ange, Exit, Europe ou Défense de la langue française (de l’Académie française), et a publié dans plusieurs anthologies.

C’est à son initiative qu’a été fondée en 2010 la résidence des “Passagers des vents”, une structure qui accueille en Haïti des écrivains et des créateurs du monde entier. Il a également créé avec son épouse l’artiste plasticienne Pascale Monnin, IntranQu’îllités, une revue littéraire et artistique où « dans une éclatante complicité, les images escortent les textes sans les illustrer ni les commenter » comme le dit si bien Makenzy Orcel.

Pensionnaire de la villa Médicis en 2012, il en ressort fort d’un recueil poétique incendiaire : Le Pyromane Adolescent, où ironie et flamboyance se disputent chaque vers, chaque rime. Il publie ensuite Cheval de feu deux ans plus tard, un recueil de poésie à double tranchant, esthétique et intellectuel, à résonance individuelle et collective… Il écrit en 2016 le recueil La Migration des murs, un pamphlet poétique débuté dans les décombres du séisme qui a pris forme à la villa Médicis, où il invite chacun à faire table rase de tous les murs qui font la ruine du monde.

Il publie en 2017 son tout premier roman Belle merveille dont l’histoire se situe en 2010, après le séisme ravageur. En tant que performeur il a collaboré avec les musiciens Arthur H, Wooly Saint-Jean, James Germain, Robenson Auguste.

Sur Scène

Pour la saison 2023-2024, James Noël accompagnera le Guillaume Hazebrouk sextet dans un spectacle mêlant jazz et poésie : « En toute pyromanie ». Une création de la Cie Frasques en co-production avec le Pannonica, le Grand T, les RDV de l’Erdre (à Nantes), Le Petit Faucheux (à Tours) et l’association Jazzimut (à St Nazaire). Le concert de création aura lieu le 15 novembre 2023 au Pannonica.

Bibliographie

Brexit, suivi de La Migration des murs, Au Diable Vauvert, 2020.

Belle merveille, Zulma, 2017.

La Migration des murs, Galaade, 2016.

Cheval de feu, Le Temps des cerises, 2014.

Empreintes, en collaboration avec Fanette Mellier et Émilie Lamy (photos), Imprimerie Nationale, 2014.

Le Pyromane adolescent, Mémoire d’encrier, 2013, réed. Points, 2015.

Kana Sutra, Vents d’ailleurs, 2011.

Des poings chauffés à blanc, Bruno Doucey, 2010.

Le Sang visible du vitrier, Vents d’ailleurs, 2009.

Biographie

Julie Coutureau aka juliedesk, est artiste plasticienne multimedia et poète sonore, auteure et compositrice d’écrits et de sons.

Formée aux Beaux-Arts de Paris puis aux techniques du son et de l’image à la School of Visual Arts de New York, elle passe par la performance, l’installation, la musique, la photo et la vidéo, jusqu’à ce que sa pratique se resserre peu à peu sur le dessin, l’écriture et la poésie sonore, utilisant autant les outils informatiques que manuels. Des pratiques qui se croisent d’ailleurs souvent dans des œuvres combinées d’images et de mots.
Après ses premières expositions, à Paris au début des années 2000, présentant des installations et performances, à Glassbox, Public>, la Galerie du Jour ou au CNEAI, juliedesk poursuit sa route dans la performance, l’audiovisuel et la musique avec Alicesuicide, groupe musical et audiovisuel fondé en 2004 avec Joseph Marzolla.

Elle est par ailleurs micro~taskeuse dans micro~taskers, groupe de beatbox, electronics, paroles en novlangue et vidéo-clip génératif, avec HdX et Pali M.

En parallèle et en interaction, elle mène une recherche artistique autour du dessin, dans ses dimensions temporelles et spatiales, transmettant le manuel au digital, l’image fixe à l’image mouvement, l’image 2D à l’image 3D, et vice versa.

Sur scène

Elle crée plusieurs pièces de poésie sonore, diffusées notamment sur ∏Node, webradio, radio DAB+ et radio art, dont elle rejoint le collectif en 2020. Elle présente ses compositions, sous forme de conférences-audio, pièces radiophoniques ou performance live, dans des librairies, des galeries d’art, des salles de concerts, des centres d’art ou des espaces associatifs.
Ses pièces sonores, spoken cut words, sur fond ou non, de mix de sons de natures diverses, sont diffusées sur ∏Node, Radia.fm ET éditées (label Aire de jeux, No Lagos).

Revue de presse

« Alliant l’approche performative à l’élan poétique, juliedesk aka Julie Coutureau crée un univers sonore riche et percutant à partir d’une ritournelle construite autour d’une indétermination phonétique. L’œuvre évoque brillamment, sur le plan de la création sonore, des enjeux sociaux et politiques reliés au pouvoir des mots. » Gaëtan Gosselin, « La Croche Oreille », ckrl Québec.

« Juliedesk aka Julie Coutureau hache le mot, le redéfinit et nous le rend avec une musicalité telle, qu’il ne pourra jamais être pris pour une semelle. » Boris Chassagne, 60 Sec Radio.

Bibliographie

SNI, Supernova, 2021.

Publications en revues

Serttle Elzupp, Jungle Juice V, Supernova, 2016.

Memento Mori, Dératisme #64 Parasite, 2014.

Kinemafantomasgorie, Cinéma XXiè s, Revue Passage D’encres N°41, 2011.

Discographie

SNI, Les Mots glue, Aires-de-jeux, Cassette audio, édition limitée, 2022.            
SNI, Éditions Supernova, plexi-disques, 2021.
INSANITIES, Alicesuicide, album cd, 2007.
first album, Alicesuicide, album concept – cd, 2005.

Biographie Lisette Lombé

Artiste plurielle, passe-frontières, Lisette Lombé s’anime à travers des pratiques poétiques, scéniques, plastiques, militantes et pédagogiques. Ses espaces d’écriture et de luttes s’appuient sur sa propre chair métissée, son parcours de femme, de mère, d’enseignante. En dérivent des collages, des performances, des livres et des ateliers, passeurs de rage et d’éros. Co-fondatrice du Collectif L-SLAM, elle a été récompensée, en 2017, en tant que Citoyenne d’Honneur de la Ville de Liège, pour sa démarche d’artiviste et d’ambassadrice du slam aux quatre coins de la Francophonie. En 2020, elle a reçu un Golden Afro Artistic Awards pour son roman Vénus Poética (éd. L’Arbre à Paroles) et le Prix Grenades/RTBF pour son recueil Brûler brûler brûler (éd. L’Iconoclaste). Lisette Lombé sera la prochaine Poétesse nationale de Belgique en 2024 et 2025.

Biographie Cloé du Trèfle

La bruxelloise multi instrumentiste Cloé du Trèfle façonne ses morceaux à la croisée d’un fourmillement électronique et d’une panoplie d’arrangements ultra organiques. Mélangeant pianos, samples de bruitages, voix, claviers analogiques, inclassable, sa musique se dévoile par petites touches impressionnistes. Entre couleurs électro-pop et motifs symphoniques, prose romantique et poésie urbaine, ses compositions déjouent les formats. Cloé du Trèfle a déjà remporté de nombreux prix pour ses différents albums etfait de nombreuses tournées en Europe, en Asie et également en Amérique du Sud. En parallèle à ses albums, Cloé du Trèfle multiplie les collaborations avec des artistes de différentes disciplines. Cloé a son propre studio à Bruxelles et compose pour le cinéma, la danse, des installations d’art contemporain, le théâtre, …

Sur scène

Brûler Danser est le titre du spectacle et de l’album-concept créé par Lisette Lombé et Cloé du Trèfle. C’est la rencontre du slam et de la musique électronique, une rencontre née du confinement.

Remontada lutte pour elle-même, sans ennemi désigné sinon le temps qui imprime sa marque. Elle chemine, par la danse, vers la reconquête de soi. Dans ce mouvement, elle s’embrase. Remontada inspire à Cloé du Trèfle une composition organique et incandescente, qui passe de nappes délicates à des basses furieuses. Les notes de la musicienne et le corps de la poétesse, les mots et les sons, s’y frottent jusqu’à faire feu.

Quelque part entre la philosophie musicale et la poésie pulsatile, Brûler Danser invite à célébrer un voyage nocturne et l’aube, après les tumultes de la nuit.

Bibliographie Lisette Lombé

Eunice, Seuil, 2023.

À hauteur d’enfant, avec 10ème ARTE, CotCotCot, 2023.

Enfants poètes, avec Claire Courtois, Robert Laffont, 2023.

Amour, papier, ciseaux !, Behoud de Begeerte, 2022.

Brûler, Brûler, Brûler, L’Iconoclaste, coll. L’Iconopop, 2020. Prix Grenades – RTBF 2021.

Vénus Poetica, L’Arbre à Paroles, coll. IF, 2020.

Tenir, Maelström Reévolution, 2019.

On ne s’excuse de rien !, collectif L-SLAM, Maelström Reévolution, 2019.

Black Words, L’Arbre à Paroles, coll. IF, 2018.

La magie du burn-out, Image Publique, 2017.

Discographie Cloé du Trèfle

Brûler danser, avec Lisette Lombé, 2023.

Vertige horizontal, 2019.

Entre l’infime et l’infini, 2017.

D’une nuit à une autre, 2013.

Hasards de trajectoires, 2010.

Microclimat, 2007.

Sapristi, 2004.

Tales from my Skyscraper, 2002.

Biographie

Issu de la scène alternative lyonnaise, Marguerin Le Louvier diffuse ses premiers textes sur des blogs puis sous forme de fanzines au sein du duo queer punk les Éditions Douteuses, qu’il fonde avec Élodie Petit en 2010. En 2021 paraît leur première anthologie aux éditions Rotolux Press.

Son thème de prédilection est l’anti-déterminisme, qu’il explore à travers une déconstruction féroce et ironique des mythes entourant le corps, les fonctions biologiques et la sexualité. Son écriture crue et riche en images puise ses influences aussi bien chez Stephen King que dans le roman d’autofiction gay (Denis Belloc, Mathieu Riboulet), en passant par Kathy Acker et le réalisme fantastique (occultisme, enlèvements extra-terrestres). Marguerin interprète aujourd’hui ses textes au sein du duo de poésie électronique La Peau Douce aux cotés du compositeur Clément Rossi. Il anime des ateliers d’écriture en bibliothèques, en collèges et en école d’art. Depuis 2021, il travaille au sein de la compagnie de théâtre de rue Komplex Kapharnaum. Il prête également sa voie à d’autres auteurices pour des lectures musicales, comme avec Wendy Delorme, Isabelle Sorrente ou Saul Pandelakis.

Ses derniers travaux abordent avec un humour halluciné son rapport difficile au langage et à la communication. Une relecture ultra sensuelle du mythe de l’Atlantide où se croisent humains de Néandertal et voyageurs inter-dimensionnels.

Bibliographie

Anthologie douteuse (avec Élodie Petit), Rotolux Press, 2021.

Biographie

Maud Joiret est poétesse, performeuse et chroniqueuse.

Cobalt, son premier recueil (éditions Tétras-lyre), a reçu le prix de la première œuvre de la Fédération Wallonie-Bruxelles en 2020 et a été adapté en vidéo. JERK (éditions l’Arbre de Diane, 2022) a été porté à la scène dans une forme qui mêle texte, musique et danse.
Son écriture empoigne désirs et réel, cherche les mots d’un déploiement. Hybridant volontiers les registres et les genres, elle traque les points limites des sensations et des narrations.

Bibliographie

JERK, L’Arbre de Diane, 2022.

Cobalt, Tétras-Lyre, 2019.
Prix de la première œuvre de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Biographie

Mélanie Leblanc vit en Normandie. Elle écrit dans et en dehors des livres – sur les passages cloutés, en pleine nature ou sur la peau. Après un premier recueil chez Cheyne, elle est essentiellement publiée au Castor astral et chez les Venterniers, maison d’édition artisanale. Elle aime que la poésie rencontre les autres arts. Son exposition personnelle au musée Mallarmé inclut des œuvres plastiques, sonores et vidéo. Elle propose des lectures qui peuvent être musicales avec Gisèle Pape, dessinées avec Magali Cazo ou encore dansées avec Lina Pellerin. Elle a conçu un dôme à poèmes pour partager des poèmes sur mesure dans un cadre intimiste. Elle prépare actuellement une Petite Forme pour les enfants, créée à partir de plusieurs de ses recueils. 

Bibliographie

108 vœux, Les Venterniers, 2023.

Encrer l’invisible, Le Castor Astral, 2023.

Le Manifeste du Nous, Les Venterniers, 2022.

Le Labyrinthe des jours, Le Castor Astral, 2021.

Les gens qui osent, avec Magali Dulain, Les Venterniers, 2021.

Quand mon coeur, Les Venterniers, 2020.

Des étoiles filantes, Les Venterniers, 2018.

Presque je vole, Derrière la salle de bain, 2017.

Éphéméride, Les Venterniers, 2016.

Des Falaises, Cheyne, 2016.

Biographie

Poète, performeuse et vidéaste, Miel vit dans la ville rose où elle fait des lectures sur scène et en studio. Elle fait partie de plusieurs collectifs de poésie, publie dans différentes revues et fait des vidéos-poèmes sur internet. Elle a à cœur que la poésie soit populaire, vivante et politique. Ses thèmes de prédilection sont le corps, l’amour queer, frôler toutes sortes de limites.

Bibliographie

La Septième lèvre, Blast, 2022.

Biographie

Myriam OH (Ould-Hamouda) évolue avec le cœur dans les domaines du social et de l’artistique, y trouvant de précieux outils pour planter des graines, qui donneront des plantes et des fruits différents selon le parcours de vie de celui qui les accueille. Poétesse dont le travail s’articule à ce jour autour des thématiques de la communication et de la quête de soi, elle considère l’écriture comme un outil de médiation créatrice et propose des ateliers d’écriture créative nourris par sa double approche sociale et artistique. Comédienne pratiquante, elle travaille en parallèle des projets de spoken word en collaborant avec des artistes issus de différentes disciplines : c’est en donnant vie aux mots par la voix et par le corps qu’elle vibre au plus haut.

Bibliographie

Le grand F de la femme, pour Barbara Weldens, Les Éditions du Carnet d’Or, 2022.
Calendrier de l’Avent (du monde d’après), MaelstrÖm reEvolution, 2021.
Ce n’est pas ce que tu n’as pas dit, mais la manière dont tu t’es tu, Lunatique, 2021.
Scènes d’intérieur sans vis-à-vis, Lunatique, 2021.
Instantanés, Délits buissonniers, 2017.

Biographie

Nawel Ben Kraïem repousse avec foi et vigueur toute idée de morcellement. Dans son art d’abord, car elle est chanteuse, mais aussi comédienne et poétesse – en 2021, elle a publié son premier recueil de poésies, J’abrite un secret, aux éditions Bruno Doucey, auquel son dernier album de chansons fait écho, et dont l’idée a émergé après sa présentation théâtrale à la Maison de la poésie dans une mise en scène de Marcel Bozonnet. Je chante un secret est le cinquième album conçu par l’artiste franco-tunisienne, qui a grandi à Tunis jusqu’à ses 16 ans et qui vit aujourd’hui à Saint-Denis.
Nawel nous dit de sa voix exceptionnellement forte, grave, modulée à la façon des chekhates du raï ou empreinte de tension pop, qu’il ne faut pas chercher à rompre les digues protectrices de nos sentiments et de nos rêves. Nawel, en chant et en mots, fournit les armes de la reconquête intérieure. Elle porte en elle des identités multiples, des modes de vie divers, des générations perdues et des graines de futur.

Bibliographie

Le corps don, Éditions Bruno Doucey, 2024.

J’abrite un secret, Éditions Bruno Doucey, 2021.

Discographie

Je chante un secret, Nownaw/Mad/Pias, 2022.

Délivrance, Nownaw/pias, 2020.

Par mon nom, Capitol Records, 2018.

Méditerranéennes, Capitol Records, 2017.

Navigue, Just for Entertainment, 2016.

Nawel, 2013.

Mama Please, avec Cirrus, Iris Music/Harmonia Mundi, 2009.

Biographie

Pauline Delabroy-Allard est née en 1988. Elle est l’autrice de deux romans, Ça raconte Sarah (Les éditions de Minuit) et Qui sait (Gallimard), de plusieurs livres jeunesse, et de deux recueils de poèmes (Maison tanière et Enracinées, tous deux parus à L’Iconopop).

Anouk Delabroy-Allard est née en 1996. Après ses études de cinéma, elle intègre le master de Création littéraire à Toulouse. Elle a co-écrit Enracinées, son premier livre, avec sa sœur et en a signé les photographies intérieures.

Sur scène

Accompagnées de la chanteuse Noëmi Waysfeld et du musicien Robinson Senpauroca, Pauline et Anouk Delabroy-Allard ont créé le spectacle « Enracinées » à partir de leur recueil éponyme paru à L’Iconopop : une correspondance poétique entre deux sœurs qui ont huit ans d’écart. Compositions et chansons originales accompagnent les lectures à deux voix. Une forme scénique conçue à la MéCA en janvier 2023.

Bibliographie

Pauline & Anouk Delabroy-Allard, Enracinées, L’Iconopop, 2023.

Pauline Delabroy-Allard, Qui sait, Gallimard, 2022.

Pauline Delabroy-Allard, illustrations Marine Schneider, Maman tambour, Thierry Magnier, 2022.

Pauline Delabroy-Allard, Maison tanière, L’Iconopop, 2021.

Pauline Delabroy-Allard, illustrations Camille Jourdy, Le dégât des eaux, Thierry Magnier, 2020.

Pauline Delabroy-Allard, illustrations Hifumiyo, Avec toi, Thierry Magnier, 2019.

Pauline Delabroy-Allard, Ça raconte Sarah, Les Éditions de Minuit, 2018, rééd. Minuit « Double » 2020.

Discographie de Noëmi Waysfeld

Le Temps de rêver, SONY CLASSICAL 2023.

Voyages Intérieurs, duo Seigle, KLARTHE LABEL, 2022

Soul of Yiddish, L’AUTRE DISTRIBUTION / AWZ, 2021.

Un voyage d’hiver, KLARTHE LABEL, 2020.

Zimlya, L’AUTRE DISTRIBUTION / AWZ, 2019

Besame Mucho, avec l’Ensemble Contraste, APARTE, 2017.

Alfama, L’AUTRE DISTRIBUTION / AWZ, 2015

Kalyma, L’AUTRE DISTRIBUTION / AWZ, 2012

Biographie

Citée par les Inrocks comme l’une des Dix poètes nouvelle génération à suivre sur les réseaux sociaux, Rim Battal s’est « imposée comme l’une des voix les plus fortes de la jeune poésie francophone » (Vogue). Après des études de journalisme à l’ISIC de Rabat et à l’ESJ de Paris, elle se consacre désormais à l’écriture et mêle poésie, écriture et arts visuels dans ses performances. En 2022 paraît sa première anthologie personnelle en poche au Castor Astral : Mine de rien offre « un regard contemporain et affranchi » (Ouest-France), dans lequel la poétesse s’intéresse aux corps, aux sexualités, à la maternité, aux rapports de pouvoir dans l’amour filial et plus largement à l’état actuel du monde. Son dernier ouvrage, Pommes girl, vient de paraître en version bilingue chez Kulte éditions (Maroc).

Bibliographie

Pommes girl, Kulte éditions, 2023.

Mine de rien, Le Castor Astral, 2022.

Les Quatrains de l’all inclusive, Le Castor Astral, 2020.

L’eau du bain, Supernova, 2019.

Transport commun, Lanskine, 2019.

Latex, Lanskine, 2017.

Vingt poèmes et des poussières, Lanskine, 2015.

Biographie

Poète, performeure et chercheure, Selim-a a grandi à Tunis et habite Paris depuis 10 ans. Habitué.e des entre-deux, son travail explore l’intermédialité et l’interlangues, notamment au sein du collectif [cargo]. Après plusieurs publications en revue et la création d’une autofiction numérique (https://binnelbinin.art/), son premier recueil de poésie, Des odeurs de bretzels de barbecue et de weed est paru aux éditions 10 pages au carré en novembre 2022. Adepte de la performance, iel se produit autant dans des lieux d’art et de littérature que lors de scènes ouvertes ou de soirées électro.

Bibliographie

Des odeurs de bretzels de barbecue et de weed, 10 Pages au carré, 2022.

Biographie

Séverine Daucourt est une autrice qui aime la rencontre et le moment. Souvent entourée de musicien-nes, elle propose des versions scéniques de ses livres où texte, voix et pop décomplexée s’entrelacent. Elle élargit les frontières du mot « poétique » en publiant des œuvres aux allures de manifestes « poét(h)iques » ou « poé(li)tiques » qui plaident pour le droit à la parité, à la fragilité, à la singularité. Leur profonde exigence n’exclue jamais l’humour. Addict à la réconciliation, elle voudrait réparer le monde, mais se contente d’animer des ateliers d’écriture, de traduire de l’islandais et d’être psychologue clinicienne.

Sur scène

Avec Transparaître (encore), objet sonore poétique militant non identifié, Séverine Daucourt détourne minutieusement la langue pour se questionner, nous questionner en témoignant avec transparence et droiture du « drame féminin » et notamment du vieillissement. La complexité des relations est au centre de ce projet intense, frontal, parfois violent, jamais trivial. 

Sur scène, dans une mise en espace de Patrick Verschueren, la poétesse est entourée par les musiciens Armelle Pioline (Holden, SuperBravo) et Michel Peteau (Cheval Fou, SuperBravo), pour un moment pop, spoken word, rock, pronunciamiento indomptable, intrépide et généreux.

Bibliographie

Transparaître (encore), baladolivre inclus 16 titres, Lanskine, 2023.

Les éperdu(e)s (petit précis de psychiatrie poétique), Lanskine, 2022.

Noire Substance, Lanskine, 2020.

Transparaître, Lanskine, 2019.

Dégelle, La lettre volée, 2017.

À trois sur le qui-vive, La lettre volée, 2013.

Salerni, La lettre volée, 2009.

L’Île écrite, prix Ilarie Voronca, Jacques Brémond, 2004.

L’Île introuvable, Pré carré, 2003.

Petits morts, Pré carré, 2000.

Biographie

Née en 1993, Suzanne Rault-Balet, dit Fowke lorsqu’elle performe, est une artiste plurielle et poétique. Comédienne, photographe, autrice, ses deux recueils hybrides (Des Frelons dans le cœur paru en 2020 à L’Iconopop et Sans tristesse aucune à paraître le 7 mai 2024 aux Éditions du Castor Astral ) croisent poèmes, phrases coups de poing et photographies à l’argentique. Mais c’est sur scène que Suzanne Fowke se révèle et livre une performance mêlant ses talents d’autrice, compositrice et interprète. Son univers musical, organique et instinctif, habille ses textes de guitare électrique, basse, clarinette basse, violoncelle et piano. Du grave de sa voix, elle clame, chante et interpelle la ville et son époque, bouscule et interroge les corps, les cœurs, les désirs et dresse un portrait sensible de l’ultra-moderne solitude. Elle vous tend un miroir. Regardez, écoutez, au risque de vous y entendre et voir.

Bibliographie

Sans tristesse aucune, Le Castor Astral, 2024.

Des frelons dans le cœur, L’Iconopop, 2020.

Biographie

Né en 1997, venu du Languedoc, Victor Malzac lit fort et parle bas, ronge ses ongles, marche vite, il improvise. Il rédige une thèse d’écopoétique, co-dirige la revue Point de chute, anime la revue L’écharde. Il publie de tout partout, notamment aux éditions de la Crypte (respire, 2020) et Cheyne éditeur (Dans l’herbe, 2021 ; Vacance, 2022).

La presse en parle

« Pas besoin de faire un dessin : la prose lascive |de Victor Malzac] met en rythme une envie (op)pressante à 110 km/h sur l’autoroute des désirs ardents […]. Elle est aussi fluide (en termes de genre et de sexualité) et tous les fluides (pastis, transpiration, salive, sperme, sang, pisse), haletante et à bout de souffle face à la mer : vivante. Comme si la poésie dictait la jouissance. » Florian Bardou, Libération.

« Malzac se présente à nous, fier et sensible, en prenant la littérature au sérieux. » Jean Birnbaum, Le Monde.

Bibliographie

Vacance, Cheyne, 2022.

Dans l’herbe, Prix de la Vocation, Cheyne, 2021.

Respire, Éditions de la Crypte, 2020.