Archives : Artistes

Biographie

Antoine Mouton est né en 1981 à Feurs.
Depuis 2004, il a publié onze livres, des romans, des poèmes, des récits, des textes sans genre précis, parfois accompagnés de photographies.
Il enseigne à l’Ensatt à Lyon, auprès des écrivain-es dramaturges, et à la Fai-ar à Marseille.
Il donne régulièrement des lectures de ses propres textes et anime des ateliers d’écriture dans des écoles ou des hôpitaux, des médiathèques ou des centres sociaux.
Il ne pense pas que l’écriture se réduise à la production de livres. Ecrire est aussi une façon de s’inscrire dans le monde, le temps, la société.
En 2025, il a écrit, pour la compagnie Jeanne Simone, les poèmes du spectacle Animal Travail, mis en scène par Laure Terrier, dans lequel il est également interprète.

Bibliographie

Nom d’un animal, La Contre-Allée, 2025.

Au nord tes parents, La Dragonne, 2004, rééd La Contre-Allée 2024.

HKZ, le livre du revenir, Ypsilon, 2023.

Les Chevals Morts, Les Effarées, 2013, rééd La Contre-Allée 2022.

Toto perpendiculaire au monde, Christian Bourgois, 2022.

Poser problème, La Contre-Allée, 2020.

Imitation de la vie, Christian Bourgois, 2017.

Chômage monstre, La Contre-Allée, 2017.

Le Metteur en Scène polonais, Christian Bourgois, 2015, rééd Points 2017.

Où vont ceux qui s’en vont ?, La Dragonne, 2011.

Berthe pour la nuit, La Dragonne, 2008.

La presse en parle

« Antoine Mouton voyage toujours entre fiction et poésie. Il faut le voir et l’écouter autant que le lire. Il ne déclame pas mais interprète ses textes, ne néglige pas l’humour, mettant le corps en avant. »
Christine Ferniot, Télérama.

Biographie

Arthur NAVELLOU est né à Chartres en 1987. Musicien, chanteur, comédien et poète, il a notamment été repéré au sein du groupe de musique Catastrophe. Son premier livre, J’envisage l’impossible, paru à L’Iconopop en 2021 a été sur la sélection du Prix Apollinaire Découverte 2022. Son second livre, Tenir debout a paru en 2023 au Castor Astral.

Sur scène

Il en faut peu à Arthur Navellou pour nous embarquer dans ses déambulations poétiques : avec un ordinateur et un micro, il installe une ambiance intimiste en nous proposant une alternance entre lectures, chant et improvisations proches du stand-up. Le spectacle qu’il a créé autour de son premier livre est une visite guidée farfelue et mélancolique dans les rues de Chartres : rires et larmes garanties. Il prépare actuellement une forme scénique pour Tenir debout.

Bibliographie

Tenir debout, Le Castor Astral, 2023.

J’envisage l’impossible, L’Iconopop, 2021.

Biographie Cécile Coulon

Cécile Coulon est née et a grandi à Clermont-Ferrand.

Elle publie son premier roman en 2007, aux Editions Revoir. À partir de 2009, elle intègre les éditions Viviane Hamy, où seront édités cinq romans, dont Le roi n’a pas sommeil, Le Coeur du pélican et Trois Saisons d’orage.

En parallèle, elle poste en ligne des poèmes qui sont « adaptés » en version papier, au Castor Astral, en 2018, par la publication de son premier recueil Les Ronces.

Son travail, romanesque et poétique, s’attache à raconter les lieux fondamentaux de l’enfance et de la vieillesse, les voyages d’une génération à l’autre, et les grands débordements intérieurs indicibles.

Son dernier ouvrage en date, La Langue des choses cachées, a paru en 2024, aux éditions de L’iconoclaste.

Par ailleurs, Cécile Coulon a animé l’émission La Source sur France Inter pendant un an, et a participé à « Livres et Châtiments » en tant que chroniqueuse.

Biographie Livia Vincenti

Livia Vincenti est chorégraphe, artiste plasticienne et danseuse.

Elle s’est d’abord formée en hypokhâgne/khâgne puis aux Beaux-Arts de Paris.

Elle quitte ensuite la France pour le Tamalpa Institute en Californie où elle étudie auprès d’Anna Halprin. puis intègre le certificat «danses et pratiques chorégraphiques» à Charleroi Danse/La Cambre/l’INSAS – Bruxelles.

Ses spectacles et recherches plastiques font co-exister danse et arts visuels pour donner formes à des mémoires corporelles, des paysages de sensations et des mondes imaginaires.

Ses dessins et peintures rendent compte de ces voyages intérieurs et se construisent on correspondance avec des moments dansés.

En 2022, elle crée «Capharnaüm, poème théatral» aux côtés de Valérian Guillaume. Depuis 2023, elle crée «Mountain Home» à la croisée de la danse, des arts plastiques et du théâtre.

Elle participe également au projet Trajectoires de Raphaele Lannadère et Cécile Coulon où elle réalise une peinture de six mètres en direct durant le spectacle. Elle donne fréquemment des ateliers dans lesquels elle développe une pratique pluridisciplinaire autour des arts et du soin.

Sur scène

Cécile Coulon et Livia Vincenti créent un spectacle intitulé « À la place du coeur« , liant poésie et dessin en direct à partir des trois recueils de poèmes de Cécile Coulon : Noir Volcan, Les Ronces et En l’absence du capitaine.

La forme mélange des poèmes appris et d’autres écrits sur scène en temps réel par Cécile pendant que Livia dessine sur différents supports grands formats.

Par ces procédés réunis au même endroit, au même moment, elles montrent comment le mot et le trait forment ensemble une autre idée de la création.

Elles aiment mettre à l’épreuve du plateau l’écriture et le dessin en train de se fabriquer.

Elles tissent une narration mêlant souvenirs d’enfance, récits d’apprentissages et questionnements sur ce que sont les gestes d’écrire, de dessiner ou de danser.

Bibliographie Cécile Coulon

Recueils de poèmes

Retrouver la douceur, Le Castor astral, 2025 

En l’absence du capitaine, Le Castor astral, 2022 

Noir Volcan, Le Castor astral, 2020 

Les Ronces, Le Castor astral — Prix Guillaume-Apollinaire – Prix SGDL, 2018 

Romans

La langue des choses cachées, Éditions de l’Iconoclaste, 2024 

Seule en sa demeure, Éditions de l’Iconoclaste, 2021 
Une bête au paradis, Éditions de l’Iconoclaste, — Prix littéraire du Monde (2019), 2019

Trois Saisons d’orage, éditions Viviane Hamy — Prix des libraires (2017), 2017 

Le Cœur du pélican, éditions Viviane Hamy, 2015 

Le Rire du grand blessé, éditions Viviane Hamy, 2013 

Le roi n’a pas sommeil, éditions Viviane Hamy – Prix Mauvais genres (2012), 2012

Méfiez-vous des enfants sages, éditions Viviane Hamy, 2010 

Le Voleur de vie, éditions Revoir, 2007 

Biographie

Coline Pierré est née en 1987.
Elle a grandi en Alsace, a vécu dans différentes ville et habite aujourd’hui à Nantes. Elle a publié son premier roman (pour enfants) en 2013.

Comme c’est une fille, elle est autrice ou écrivaine. Pas écrivain, ni auteur, ni auteure.

Elle a publié une vingtaine de livres chez de nombreux éditeurs : albums et romans jeunesse, romans pour adolescents et adultes, poésie, essai…

Très intéressée par le spectacle vivant, elle réalise avec d’autres artistes des lectures performées (musicales, dessinées, dansées) et écrit de temps en temps pour la scène. Elle a créé avec son complice Martin Page, le laboratoire de microédition Monstrograph. Elle anime également des ateliers d’écriture et de mise en voix.

Bibliographie (sélection)

Le silence est à nous, Flammarion jeunesse, 2025.

Le voyage du petit nuage, illustré par Charlotte des Ligneris, Grand, 2024.

Une grammaire amoureuse, L’Iconopop, 2023.

En couple, Talents Hauts, 2023.

Éloge des fins heureuses, Éditions Daronnes, 2023.

Pourquoi pas la vie, Éditions de l’Iconoclaste, 2022.

Introverties, mode d’emploi, (illustrations de Loïc Froissart), Rouergue Jeunesse, 2021.

Romy et Julius (avec Marine Carteron), Rouergue jeunesse, 2020.

Nos mains en l’air, Rouergue Jeunesse, 2019.

Biographie

Millennial pur jus, Dorian Masson avait 7 ans en l’an 2000. C’est un mutant du 21ème siècle. Il s’est fait remarquer en publiant sa poésie sur Instagram. Il est sombre, désabusé, branleur mais pas seulement. Dans son recueil Plus de likes que d’amour, on ressent le mal être d’une génération, mais aussi une grande tendresse, une lueur d’espoir parfois et surtout beaucoup d’amour. Il propose, sur scène, un format hybride, à la frontière entre le théâtre, le slam et la chanson. Ses spectacles intègrent aussi des moments d’humour, proches du stand up.

Sur scène

Trait d’union entre son 1er recueil édité chez l’Iconoclaste, et son 2ème recueil, ILS DISENT QU’IL Y A UN REMÈDE interroge notre capacité à vivre ensemble dans un monde marqué par les contradictions : des vies hyper connectées mais solitaires, des moments de grâce entrecoupés de cruautés banales, des espoirs et des désillusions. Pour Dorian Masson, l’objectif est clair : « Mon souhait est que chaque membre du public ressorte en se sentant moins seul, parce qu’il y a trouvé du vrai, du juste, parce qu’il s’est reconnu et se sent un peu mieux de faire partie de la grande famille humaine. Comme un peu guéri.»

La scène devient alors le lieu d’une immersion totale : une poésie brute et ciselée, des textes scandés, chantés ou murmurés, une adresse directe au public, et un univers sonore riche, créé par Marie Sigal.

Bibliographie

Ils disent qu’il y a un remède, Editions de Corlevour, 2025.

Plus de likes que d’amour, L’Iconopop, 2022.

Biographie

Poète et performeuse, Gorge Bataille aka Élodie Petit, s’est formée à l’école des Beaux-Arts
de Lyon et dans les milieux alternatifs. Elle travaille une prose critique et pirate qui mêle introspection sociale, manifestes, réflexions politiques et poèmes amoureux. Elle construit des fictions transgressives traversées par le trouble identitaire, l’écriture sexuelle et la lutte des classes. Avec Fiévreuse plébéienne (2022, Édition du commun) elle initie ce qu’elle nomme la « Langue Bâtarde », une poésie prolétaire, expérientielle, menaçante et gouine. En 2021, elle a publié Anthologie Douteuses 2010-2020 (Éditions Rotolux Press) qui retrace dix années de fanzines queer et poétiques avec Marguerin Lelouvier. Elle aime déplacer la poésie hors des lieux prévue pour elle, et performe seule ou en groupe dans des bars lesbiens ou des institutions d’art contemporain (Centre Pompidou, Palais de Tokyo, CAC de Genève, etc.). Elle collabore avec des artistes sonores (mona servo, Méryll Ampe), fait partie du collectif d’autrix
RER Q et anime régulièrement des ateliers d’écriture collective.

Bibliographie

Fatal*e ou l’impossible phantasme, Trou noir, 2025.

Fiévreuse plébéienne, Éditions du commun, 2022.

Anthologie Douteuses (2010-2020), Rotolux press, 2021.

Biographie

Hortense Raynal est poétesse et performeuse. Elle vit près de Marseille. Elle est diplômée de l’ENS Ulm en littérature. Elle s’est formée et continue de se former en théâtre physique et à diverses techniques corporelles dont elle se sert pour installer sa présence habitée, poétiquement nourrie, et associer mots et corps, lecture et geste, poésie et rythme. Ses lectures et performances sont toujours appréciées pour leur intensité, leur sensibilité et leur sens taillé au millimètre du rythme. Elle pratique ainsi une poésie scénique avec un lien très physique aux syntagmes : son “écrire” explore le “dire”. Elle dit que lorsqu’elle lit, elle “met en mouvement les mots”. Elle explore dans ses recherches performatives la matière physique de la langue, le mouvement de l’écrit, le lien public-poésie-poétesse, la présence de l’objet livre. Son travail s’articule donc autour de la recherche de précision autour du geste performatif et de son écriture organique, écopoétique – Libération parle même de son « autogéographie » dans son Lundi Poésie – en rapport avec la question écologique. Ses poèmes sont toujours en lien étroit avec la notion de relief, une approche exigeante du réel n’excluant pas la fantaisie, et la question du « comment dire ? ».

Bibliographie

Abandons, La Crypte, 2025.

Bouche-Fumier, Cambourakis, 2024. Parution en poche 2025.

Nous sommes des marécages, maelstrÖm reEvolution, 2023.

Ruralités, Les Carnets du Dessert de Lune, préface de Marie-Hélène Lafon, 2021. Prix de la Fondation Antoine et Marie-Hélène Labbé pour la Poésie 2022.

Biographie

Un rebelle tendre de la poésie contemporaine haïtienne, surnommé le “vitrier” suite au recueil qui l’a fait connaître : Le Sang visible du vitrier. Adoubé par ses pairs et par ses aînés, notamment Frankétienne, James Noël dégage de son écriture ce qu’il se plait à nommer « la métaphore assassine », poésie oscillant entre hymne engagé à l’amour et colère foncièrement orageuse.

Né en Haïti à Hinche en 1978, il écrit en créole de la main gauche et en français de la main droite, n’hésitant pas à faire appel à des musiciens pour enrichir ses textes. Auteur prodigue et investi, James Noël a collaboré à de nombreuses revues, telles que Point-Barre, Casa de las Americas, La Sœur de l’ange, Exit, Europe ou Défense de la langue française (de l’Académie française), et a publié dans plusieurs anthologies.

C’est à son initiative qu’a été fondée en 2010 la résidence des “Passagers des vents”, une structure qui accueille en Haïti des écrivains et des créateurs du monde entier. Il a également créé avec son épouse l’artiste plasticienne Pascale Monnin, IntranQu’îllités, une revue littéraire et artistique où « dans une éclatante complicité, les images escortent les textes sans les illustrer ni les commenter » comme le dit si bien Makenzy Orcel.

Pensionnaire de la villa Médicis en 2012, il en ressort fort d’un recueil poétique incendiaire : Le Pyromane Adolescent, où ironie et flamboyance se disputent chaque vers, chaque rime. Il publie ensuite Cheval de feu deux ans plus tard, un recueil de poésie à double tranchant, esthétique et intellectuel, à résonance individuelle et collective… Il écrit en 2016 le recueil La Migration des murs, un pamphlet poétique débuté dans les décombres du séisme qui a pris forme à la villa Médicis, où il invite chacun à faire table rase de tous les murs qui font la ruine du monde.

Il publie en 2017 son tout premier roman Belle merveille dont l’histoire se situe en 2010, après le séisme ravageur. En tant que performeur il a collaboré avec les musiciens Arthur H, Wooly Saint-Jean, James Germain, Robenson Auguste.

Sur Scène

Pour la saison 2023-2024, James Noël accompagnera le Guillaume Hazebrouk sextet dans un spectacle mêlant jazz et poésie : « En toute pyromanie ». Une création de la Cie Frasques en co-production avec le Pannonica, le Grand T, les RDV de l’Erdre (à Nantes), Le Petit Faucheux (à Tours) et l’association Jazzimut (à St Nazaire). Le concert de création aura lieu le 15 novembre 2023 au Pannonica.

Bibliographie

Brexit, suivi de La Migration des murs, Au Diable Vauvert, 2020.

Belle merveille, Zulma, 2017.

La Migration des murs, Galaade, 2016.

Cheval de feu, Le Temps des cerises, 2014.

Empreintes, en collaboration avec Fanette Mellier et Émilie Lamy (photos), Imprimerie Nationale, 2014.

Le Pyromane adolescent, Mémoire d’encrier, 2013, réed. Points, 2015.

Kana Sutra, Vents d’ailleurs, 2011.

Des poings chauffés à blanc, Bruno Doucey, 2010.

Le Sang visible du vitrier, Vents d’ailleurs, 2009.

Biographie

Julie Coutureau, alias juliedesk, est artiste plasticienne multimédia et poète sonore, auteure et compositrice d’écrits et de sons.

Mots collés et mots coupés à ritournelles, ambiances douces ou cacophoniques, spoken word et chant léger. Une aventure poétique expérimentale et phonétique, faite de rhizomes littéraires et de sons dans le sens et de sens dans le son, un poussoir à rester vivant.

Formée aux Beaux-Arts de Paris et à la School of Visual Arts de New York, elle traverse installation, performance et musique avant de se concentrer sur le dessin, l’écriture et la poésie sonore.

Son pseudonyme juliedesk est né sur les ondes de radio ∏Node lors de la diffusion de R.A.P., Robotique et Attitudes programmées et accompagne depuis sa signature d’artiste sonore.

Sur scène

Juliedesk diffuse ses pièces sonores en festivals, à la radio (∏Node, Radia.fm, radio art) ou en performance live dans des librairies, galeries, centres d’art, salles de concert ou espaces associatifs.
Ses créations, entre spoken cut words, poésie expérimentale et mix de sons aux textures multiples, prennent la forme de conférences-audio, pièces radiophoniques ou performances scéniques, adaptées aux contextes et aux publics.
D’une durée variable (de 15 à 35 minutes), elles s’ajustent à chaque lieu tout en conservant leur intensité poétique et sonore.

Revue de presse

« Alliant l’approche performative à l’élan poétique, juliedesk aka Julie Coutureau crée un univers sonore riche et percutant à partir d’une ritournelle construite autour d’une indétermination phonétique. L’œuvre évoque brillamment, sur le plan de la création sonore, des enjeux sociaux et politiques reliés au pouvoir des mots. » Gaëtan Gosselin, « La Croche Oreille », ckrl Québec.

« Juliedesk aka Julie Coutureau hache le mot, le redéfinit et nous le rend avec une musicalité telle, qu’il ne pourra jamais être pris pour une semelle. » Boris Chassagne, 60 Sec Radio.

Bibliographie

SNI, Supernova, 2021.

Publications en revues

Lipotik, Revue Olga n°4, (parution novembre 2025).

Personne, c’est mon nom, Revue Olga n°3, 2024.

Mona song II, Revue Olga n°2, 2023.

SNI, Le roman dans le mix, l’écriture dans le sample, D-Fiction, 2023.

Serttle Elzupp, Jungle Juice V, Supernova, 2016.

Memento Mori, Dératisme #64 Parasite, 2014.

Kinemafantomasgorie, Cinéma XXiè s, Revue Passage D’encres N°41, 2011.

Discographie

SNI, Les Mots glue, Aires-de-jeux, Cassette audio, édition limitée, 2022.            
SNI, Éditions Supernova, plexi-disques, 2021.
INSANITIES, Alicesuicide, album cd, 2007.
first album, Alicesuicide, album concept – cd, 2005.

Biographie Lisette Lombé

Artiste plurielle, passe-frontières, diplômée en lettres et en médiation, Lisette Lombé s’anime à travers des pratiques poétiques, scéniques, plastiques, militantes et pédagogiques. Ses espaces d’écriture et de luttes s’appuient sur sa propre chair métissée, son parcours de femme, de mère, d’enseignante. En dérivent des collages, des performances, des spectacles, des livres et des ateliers, passeurs de révoltes, de feu et d’éros. Co-fondatrice du Collectif L-SLAM, elle a été récompensée, en 2017, en tant que Citoyenne d’Honneur de la Ville de Liège, pour sa démarche d’artiviste et d’ambassadrice du slam aux quatre coins de la Francophonie. Finaliste du Prix Médicis 2023 avec son roman Eunice (éd. du Seuil), elle a été primée à plusieurs reprises pour ses travaux littéraires (Grand Prix du roman 2023 de l’Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique, Prix Grenades/RTBF, Prix Scam/SACD, Golden Afro Artistic Awards, La Belle Hip Hop Awards). Elle est l’actuelle Poétesse nationale de Belgique.

Biographie Marc Nammour

Rappeur, poète et comédien, Marc Nammour se renouvelle sans cesse depuis la sortie de son premier album au sein de son groupe La Canaille en 2009. Libanais exilé dans le Jura ouvrier, grand amateur des textes d’Aimé Césaire, esthète avide de rencontre tous azimuts, il poursuit une voie singulière, à cheval sur les genres. En rime ou en prose il tire le portrait d’une société malade et se dresse farouchement contre l’ordre de la bêtise. Identité plurielle entre l’orient et l’occident, neufs albums à son actif, il collabore avec des artistes d’horizons différents tels que Serge Teyssot-Gay ou Loïc Lantoine et met en place de nombreuses créations poétiques dont trois jouées dans le IN du Festival d’Avignon. Il est rappeur et comédien dans deux spectacles crées en 2020 « La comparution » de Guillaume Cayet et « L’Endormi » de Sylvain Levey. Après avoir été en résidence à la Fondation Royaumont de 2016 à 2019 et associé en 2019 aux Scènes Nationales du Jura, il est actuellement artiste associé à L’Espal Scène Nationale du Mans et au CDN de Poitiers. Il tourne actuellement deux spectacles: « Portraits Crachés » et « Dans le crépitement du brasier souterrain » autour de poèmes de Kateb Yacine.

Bibliographie Lisette Lombé

La magie du Burn-out, Le Castor Astral, 2025.

La poésie sociale, un sport comme les autres, Midis poésie éditions, coll. Essai, 2024.

On ne s’excuse de rien !, Vol.2, collectif L-SLAM, Maelström Reévolution, 2024.

En lettres noires, Collectif L-SLAM, Midis poésie éditions, coll. Poésie, 2024.

Petit coeur serré, Centre de création pour l’enfance, coll. Petit VA !, 2024.

Toujours je te taquinerai, Aux cailloux des chemins, coll. Feuillets de nuits, 2024.

Eunice, Seuil, 2023.

À hauteur d’enfant, avec 10ème ARTE, CotCotCot, 2023.

Enfants poètes, avec Claire Courtois, Robert Laffont, 2023.

Amour, papier, ciseaux !, Behoud de Begeerte, 2022.

Brûler, Brûler, Brûler, L’Iconoclaste, coll. L’Iconopop, 2020. Prix Grenades – RTBF 2021.

Vénus Poetica, L’Arbre à Paroles, coll. IF, 2020.

Tenir, Maelström Reévolution, 2019.

On ne s’excuse de rien !, collectif L-SLAM, Maelström Reévolution, 2019.

Black Words, L’Arbre à Paroles, coll. IF, 2018.

La magie du burn-out, Image Publique, 2017.

Biographie

Issu de la scène alternative lyonnaise, Marguerin Le Louvier diffuse ses premiers textes sur des blogs puis sous forme de fanzines au sein du duo queer punk les Éditions Douteuses, qu’il fonde avec Élodie Petit en 2010. En 2021 paraît leur première anthologie aux éditions Rotolux Press.

Son thème de prédilection est l’anti-déterminisme, qu’il explore à travers une déconstruction féroce et ironique des mythes entourant le corps, les fonctions biologiques et la sexualité. Son écriture crue et riche en images puise ses influences aussi bien chez Stephen King que dans le roman d’autofiction gay (Denis Belloc, Mathieu Riboulet), en passant par Kathy Acker et le réalisme fantastique (occultisme, enlèvements extra-terrestres). Marguerin interprète aujourd’hui ses textes au sein du duo de poésie électronique La Peau Douce aux cotés du compositeur Clément Rossi. Il anime des ateliers d’écriture en bibliothèques, en collèges et en école d’art. Depuis 2021, il travaille au sein de la compagnie de théâtre de rue Komplex Kapharnaum. Il prête également sa voie à d’autres auteurices pour des lectures musicales, comme avec Wendy Delorme, Isabelle Sorrente ou Saul Pandelakis.

Ses derniers travaux abordent avec un humour halluciné son rapport difficile au langage et à la communication. Une relecture ultra sensuelle du mythe de l’Atlantide où se croisent humains de Néandertal et voyageurs inter-dimensionnels.

Bibliographie

Anthologie douteuse (avec Élodie Petit), Rotolux Press, 2021.

Biographie

Maud Joiret est poétesse, performeuse et chroniqueuse.

Cobalt, son premier recueil (éditions Tétras-lyre), a reçu le prix de la première œuvre de la Fédération Wallonie-Bruxelles en 2020 et a été adapté en vidéo. JERK (éditions l’Arbre de Diane, 2022) a été porté à la scène dans une forme qui mêle texte, musique et danse.
Son écriture empoigne désirs et réel, cherche les mots d’un déploiement. Hybridant volontiers les registres et les genres, elle traque les points limites des sensations et des narrations.

Bibliographie

JERK, L’Arbre de Diane, 2022.

Cobalt, Tétras-Lyre, 2019.
Prix de la première œuvre de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Biographie

Mélanie Leblanc vit en Normandie. Elle écrit dans et en dehors des livres – sur les passages cloutés, en pleine nature ou sur la peau. Après un premier recueil chez Cheyne, elle est essentiellement publiée au Castor astral et chez les Venterniers, maison d’édition artisanale. Elle aime que la poésie rencontre les autres arts. Elle écrit aussi hors des livres : pour un podcast quotidien intitulé Dans mes mains ce matin, et sur des passages cloutés, des blockhaus, des objets et d’autres supports qui se rassemblent régulièrement pour des expositions. 

Elle partage souvent la scène avec des musicien•nes, des artistes et des danseur•euses. 

Elle a conçu un dôme à poèmes pour partager des poèmes sur mesure dans un cadre intimiste. 

Bibliographie

L’initiale, Les Venterniers, 2025.

108 vœux, Les Venterniers, 2023.

Encrer l’invisible, Le Castor Astral, 2023.

Le Manifeste du Nous, Les Venterniers, 2022.

Le Labyrinthe des jours, Le Castor Astral, 2021.

Les gens qui osent, avec Magali Dulain, Les Venterniers, 2021.

Quand mon coeur, Les Venterniers, 2020.

Des étoiles filantes, Les Venterniers, 2018.

Presque je vole, Derrière la salle de bain, 2017.

Éphéméride, Les Venterniers, 2016.

Des Falaises, Cheyne, 2016.

Biographie

Poète, performeuse et vidéaste, Miel vit dans la ville rose où elle fait des lectures sur scène et en studio. Elle fait partie de plusieurs collectifs de poésie, publie dans différentes revues et fait des vidéos-poèmes sur internet. Elle a à cœur que la poésie soit populaire, vivante et politique. Ses thèmes de prédilection sont le corps, l’amour queer, frôler toutes sortes de limites.

Sur scène

Miel Pages se produit en duo dans des créations où se mêlent poésie, théâtre, burlesque, musique et performance visuelle. Parmi elles, Nous ferons de l’amour un art, une pièce “épique et burlesque” avec Al Baylac où se croisent correspondances d’auteures, perruques et poésie scandée.
Avec La Fête Foraine Poétique, elle propose une déambulation festive et littéraire : un espace-temps pour écrire, écouter, se faire lire, se faire écrire, jouer et expérimenter la poésie dans toutes ses dimensions.

En solo, ses propositions prennent des formes variées selon le lieu : lectures publiques en bibliothèques ou festivals, performances in situ qui explorent la réception du texte, l’espace, le toucher et la métamorphose.

Miel donne aussi des ateliers d’écriture auprès de différents publics et ses vidéo-poèmes sont exposées dans des musées et des galeries.

Bibliographie

Les Sublimations, Blast, 2024.

La Septième lèvre, Blast, 2022.

Biographie

Myriam OH (Ould-Hamouda) évolue avec le cœur dans les domaines du social et de l’artistique, y trouvant de précieux outils pour planter des graines, qui donneront des plantes et des fruits différents selon le parcours de vie de celui qui les accueille. Poétesse dont le travail s’articule à ce jour autour des thématiques de la communication et de la quête de soi, elle considère l’écriture comme un outil de médiation créatrice et propose des ateliers d’écriture créative nourris par sa double approche sociale et artistique. Comédienne pratiquante, elle travaille en parallèle des projets de spoken word en collaborant avec des artistes issus de différentes disciplines : c’est en donnant vie aux mots par la voix et par le corps qu’elle vibre au plus haut.

Bibliographie

En mode avion, Les Carnets du Dessert de Lune, 2024.
Le grand F de la femme, pour Barbara Weldens, Les Éditions du Carnet d’Or, 2022.
Calendrier de l’Avent (du monde d’après), MaelstrÖm reEvolution, 2021.
Ce n’est pas ce que tu n’as pas dit, mais la manière dont tu t’es tu, Lunatique, 2021.
Scènes d’intérieur sans vis-à-vis, Lunatique, 2021.
Instantanés, Délits buissonniers, 2017.

Biographie

Nawel Ben Kraïem repousse avec foi et vigueur toute idée de morcellement. Dans son art d’abord, car elle est chanteuse, mais aussi comédienne et poétesse – en 2021, elle a publié son premier recueil de poésies, J’abrite un secret, aux éditions Bruno Doucey, auquel son dernier album de chansons fait écho, et dont l’idée a émergé après sa présentation théâtrale à la Maison de la poésie dans une mise en scène de Marcel Bozonnet. Je chante un secret est le cinquième album conçu par l’artiste franco-tunisienne, qui a grandi à Tunis jusqu’à ses 16 ans et qui vit aujourd’hui à Saint-Denis.
Nawel nous dit de sa voix exceptionnellement forte, grave, modulée à la façon des chekhates du raï ou empreinte de tension pop, qu’il ne faut pas chercher à rompre les digues protectrices de nos sentiments et de nos rêves. Nawel, en chant et en mots, fournit les armes de la reconquête intérieure. Elle porte en elle des identités multiples, des modes de vie divers, des générations perdues et des graines de futur.

Bibliographie

Le corps don, Éditions Bruno Doucey, 2024.

J’abrite un secret, Éditions Bruno Doucey, 2021.

Discographie

Je chante un secret, Nownaw/Mad/Pias, 2022.

Délivrance, Nownaw/pias, 2020.

Par mon nom, Capitol Records, 2018.

Méditerranéennes, Capitol Records, 2017.

Navigue, Just for Entertainment, 2016.

Nawel, 2013.

Mama Please, avec Cirrus, Iris Music/Harmonia Mundi, 2009.

Biographie

Pauline Delabroy-Allard est née en 1988. Elle est l’autrice de deux romans, Ça raconte Sarah (Les éditions de Minuit) et Qui sait (Gallimard), de plusieurs livres jeunesse, et de deux recueils de poèmes (Maison tanière et Enracinées, tous deux parus à L’Iconopop).

Anouk Delabroy-Allard est née en 1996. Après ses études de cinéma, elle intègre le master de Création littéraire à Toulouse. Elle a co-écrit Enracinées, son premier livre, avec sa sœur et en a signé les photographies intérieures.

Sur scène

Accompagnées de la chanteuse Noëmi Waysfeld et du musicien Robinson Senpauroca, Pauline et Anouk Delabroy-Allard ont créé le spectacle « Enracinées » à partir de leur recueil éponyme paru à L’Iconopop : une correspondance poétique entre deux sœurs qui ont huit ans d’écart. Compositions et chansons originales accompagnent les lectures à deux voix. Une forme scénique conçue à la MéCA en janvier 2023.

Bibliographie

Pauline & Anouk Delabroy-Allard, Enracinées, L’Iconopop, 2023.

Pauline Delabroy-Allard, Qui sait, Gallimard, 2022.

Pauline Delabroy-Allard, illustrations Marine Schneider, Maman tambour, Thierry Magnier, 2022.

Pauline Delabroy-Allard, Maison tanière, L’Iconopop, 2021.

Pauline Delabroy-Allard, illustrations Camille Jourdy, Le dégât des eaux, Thierry Magnier, 2020.

Pauline Delabroy-Allard, illustrations Hifumiyo, Avec toi, Thierry Magnier, 2019.

Pauline Delabroy-Allard, Ça raconte Sarah, Les Éditions de Minuit, 2018, rééd. Minuit « Double » 2020.

Discographie de Noëmi Waysfeld

Le Temps de rêver, SONY CLASSICAL 2023.

Voyages Intérieurs, duo Seigle, KLARTHE LABEL, 2022

Soul of Yiddish, L’AUTRE DISTRIBUTION / AWZ, 2021.

Un voyage d’hiver, KLARTHE LABEL, 2020.

Zimlya, L’AUTRE DISTRIBUTION / AWZ, 2019

Besame Mucho, avec l’Ensemble Contraste, APARTE, 2017.

Alfama, L’AUTRE DISTRIBUTION / AWZ, 2015

Kalyma, L’AUTRE DISTRIBUTION / AWZ, 2012

Biographie

Citée par les Inrocks comme l’une des Dix poètes nouvelle génération à suivre sur les réseaux sociaux, Rim Battal s’est « imposée comme l’une des voix les plus fortes de la jeune poésie francophone » (Vogue). Après des études de journalisme à l’ISIC de Rabat et à l’ESJ de Paris, elle se consacre désormais à l’écriture et mêle poésie, écriture et arts visuels dans ses performances. En 2022 paraît sa première anthologie personnelle en poche au Castor Astral : Mine de rien offre « un regard contemporain et affranchi » (Ouest-France), dans lequel la poétesse s’intéresse aux corps, aux sexualités, à la maternité, aux rapports de pouvoir dans l’amour filial et plus largement à l’état actuel du monde. Son dernier ouvrage, Pommes girl, vient de paraître en version bilingue chez Kulte éditions (Maroc).

Bibliographie

Pommes girl, Kulte éditions, 2023.

Mine de rien, Le Castor Astral, 2022.

Les Quatrains de l’all inclusive, Le Castor Astral, 2020.

L’eau du bain, Supernova, 2019.

Transport commun, Lanskine, 2019.

Latex, Lanskine, 2017.

Vingt poèmes et des poussières, Lanskine, 2015.

Biographie

Poète, performeure et chercheure, Selim-a a grandi à Tunis et habite Paris depuis 10 ans. Habitué.e des entre-deux, son travail explore l’intermédialité et l’interlangues, notamment au sein du collectif [cargo]. Après plusieurs publications en revue et la création d’une autofiction numérique (https://binnelbinin.art/), son premier recueil de poésie, Des odeurs de bretzels de barbecue et de weed est paru aux éditions 10 pages au carré en novembre 2022. Adepte de la performance, iel se produit autant dans des lieux d’art et de littérature que lors de scènes ouvertes ou de soirées électro.

Bibliographie

Au pieu, La contre-allée, 2025.

Des odeurs de bretzels de barbecue et de weed, 10 Pages au carré, 2022.

Biographie

Séverine Daucourt est une autrice qui aime la rencontre et le moment. Souvent entourée de musicien-nes, elle propose des versions scéniques de ses livres où texte, voix et pop décomplexée s’entrelacent. Elle élargit les frontières du mot « poétique » en publiant des œuvres aux allures de manifestes « poét(h)iques » ou « poé(li)tiques » qui plaident pour le droit à la parité, à la fragilité, à la singularité. Leur profonde exigence n’exclue jamais l’humour. Addict à la réconciliation, elle voudrait réparer le monde, mais se contente d’animer des ateliers d’écriture, de traduire de l’islandais et d’être psychologue clinicienne.

Sur scène

Avec Transparaître (encore), objet sonore poétique militant non identifié, Séverine Daucourt détourne minutieusement la langue pour se questionner, nous questionner en témoignant avec transparence et droiture du « drame féminin » et notamment du vieillissement. La complexité des relations est au centre de ce projet intense, frontal, parfois violent, jamais trivial. 

Sur scène, dans une mise en espace de Patrick Verschueren, la poétesse est entourée par les musiciens Armelle Pioline (Holden, SuperBravo) et Michel Peteau (Cheval Fou, SuperBravo), pour un moment pop, spoken word, rock, pronunciamiento indomptable, intrépide et généreux.

Bibliographie

Poudreuse, éditions MF, 2025.

Transparaître (encore), baladolivre inclus 16 titres, Lanskine, 2023.

Les éperdu(e)s (petit précis de psychiatrie poétique), Lanskine, 2022.

Noire Substance, Lanskine, 2020.

Transparaître, Lanskine, 2019.

Dégelle, La lettre volée, 2017.

À trois sur le qui-vive, La lettre volée, 2013.

Salerni, La lettre volée, 2009.

L’Île écrite, prix Ilarie Voronca, Jacques Brémond, 2004.

L’Île introuvable, Pré carré, 2003.

Petits morts, Pré carré, 2000.

Biographie

Née en 1993, Suzanne Rault-Balet, dit Fowke lorsqu’elle performe, est une artiste plurielle et poétique. Comédienne, photographe, autrice, ses deux recueils hybrides (Des Frelons dans le cœur paru en 2020 à L’Iconopop et Sans tristesse aucune à paraître le 7 mai 2024 aux Éditions du Castor Astral ) croisent poèmes, phrases coups de poing et photographies à l’argentique. Mais c’est sur scène que Suzanne Fowke se révèle et livre une performance mêlant ses talents d’autrice, compositrice et interprète. Son univers musical, organique et instinctif, habille ses textes de guitare électrique, basse, clarinette basse, violoncelle et piano. Du grave de sa voix, elle clame, chante et interpelle la ville et son époque, bouscule et interroge les corps, les cœurs, les désirs et dresse un portrait sensible de l’ultra-moderne solitude. Elle vous tend un miroir. Regardez, écoutez, au risque de vous y entendre et voir.

Bibliographie

Sans tristesse aucune, Le Castor Astral, 2024.

Des frelons dans le cœur, L’Iconopop, 2020.